故事发生在马尼拉一处精英高尔夫球场与乡村俱乐部的封闭生态中：在俱乐部打工的“发球童”伊莎贝尔对俱乐部主席帕兰卡医生产生难以名状的吸引，但当她逐步拼凑出俱乐部光洁表象下的暴力真相时，她意识到这段“迷恋”其实牵连着更阴暗的共同过往。
#2026 Sundance# 3.5/几乎全片都在用空间讲故事，开篇整齐的胯下镜头和高尔夫球音构成了音乐剧般地“和谐”，承接自他20年的同名短片，这一高效的镜头放在短片里很合适，扩展成长片后反而显得后续的故事没有层层深入。大量的固定镜头很有特色。通过高尔夫球场中的众人所暗示的社会阶级、性别暴力以及残留的精英殖民主义，但是没有实质性的剧情推动，美学体系已经相当成熟了，但是故事的维度有待扩张。
似乎是用高尔夫球场讲后殖民时期的菲律宾，大概需要了解菲律宾的历史才能明白是在说什么……
其实科长监制+这个名字，很刻板印象地以为是纪实性作品，结果是这样的一部，也是有点意想不到。就感受到了一些在社会中作为下位者不由自主对于顶楼的好奇，在工作和工作的闲暇里漫游，看看同温层，拽拽八卦，但到头来还是无法改变什么，永远是两条不会相交的平行线。用高尔夫球场来讲这个故事就还蛮新鲜且吸引，但老实讲对菲律宾历史习俗不太了解，后半越发意识流的东西没有那么能懂。
#2026Sundance#近些年东南亚电影仿佛都在用身体/环境来表现殖民/阶级矛盾/结构性暴力/政治谱系/资本全球化等具体矛盾之上。从这个角度来看，本片的地点高尔夫球场就是为了这套模式量身定做的，既营造了阶级差异也有环境方面的隐喻。但是情节上又没有一个清晰的脉络，靠的都是台词中似指非指的明喻来推动情节，场景中角色的对话变得功能（比较直接的例子是公共浴室偷听的部分）。画面很干净，有些大远景的构图让人眼前一亮
#Sundance2026# 与《在哥伦布》相似，影片试图利用空间/环境/建筑学本身的叙事性剖析后殖民菲律宾的权力结构。全片定格镜头，远景和大远景的构图令人惊叹，导演对自身审美的坚持和执行力值得更加丰满的剧本。